Matt Wilson : l’expérience du paysage

24 janvier 2023   •  
Écrit par Costanza Spina
Matt Wilson : l'expérience du paysage
Le Leica Store Paris Saint-Honoré présente This Place Called Home, une exposition du photographe globe-trotter Matt Wilson. Avec son langage photographique charbonneux et envoûtant, il nous transporte dans des voyages à l’argentique aux atmosphères singulières.
Le travail de Matt Wilson a quelque chose d’iconoclaste et intemporel. Voyageur invétéré, il parcourt le monde en immortalisant à l’argentique ces paysages qui sont, pour certain·es, une maison. De ses propres origines aux chez soi universel, le globe-trotter donne à voir une définition à la fois littérale et métaphorique du foyer. Son travail se lit comme une étude visuelle qui nous invite avec poésie à méditer sur ce qui nous fait évoluer. Une manière d’observer le monde connu d’un point de vue extérieur, en le mettant à distance, pour mieux plonger dans notre propre intériorité. De l’Angleterre – son pays d’origine – à la France, qui ne cesse de le charmer, en passant par l’Est européen et Cuba, le photographe révèle ces lieux sous un jour nouveau. Après dix ans passés aux États-Unis, il se lance dans une série d’instantanés américains. Nullement intimidé par l’héritage colossal des photographes étasunien·nes ayant dépeint leurs paysages en long et en large, Wilson en propose une lecture totalement nouvelle, par ses argentiques aux allures d’aquarelle. Situé dans un entre-deux poétique entre peinture et photographie, son travail s’impose comme un écorché de notre époque. Loin d’être passéiste et romantisant, son regard traduit la réalité à travers un subtil jeu de lumières, à la fois sombres et tamisées, comme si le tragique n’était jamais loin, comme si nous assistions à un éternel crépuscule ou à une nouvelle aube.
© Matt Wilson

Matt Wilson et l’argentique : la chambre noire comme terrain de jeu

« Depuis que j’ai découvert les possibilités de la photographie analogue comme forme d’expression artistique, l’étude des techniques de la chambre noire, afin d’explorer pleinement le potentiel du médium dans sa capacité à évoquer et à représenter l’émotion, a exercé une profonde fascination sur moi»,

explique Matt Wilson au sujet de sa pratique de l’argentique. Dans son travail, le photographe essaie de traduire l’ambiance qui l’enveloppe quand il shoote : une atmosphère impalpable que seule la chambre noire à couleurs et une certaine sélection de papier – parfois même périmé – permettent d’obtenir. De ses voyages, l’artiste essaie de transmettre l’expérience intime plus qu’un paysage réaliste, figé et tout compte fait assez froid. « C’est dans cet espace, tout comme les palettes des peintures de maîtres anciens, que la sensation de la couleur est si importante, écrit-il, pour moi, la photographie est une question de sentiments et la chambre noire, mon terrain de jeu pour une exploration sans limites. »  

Pour Matt Wilson, cette dernière convoque donc un laboratoire d’exploration qui, selon lui, détient la clé de la capacité du médium à parler au-delà des mots. « Son regard est attentif et bienveillant, sous-tendu par une discrète mélancolie humaniste mais coloré d’une légèreté tragicomique à l’anglaise. Il peut s’inscrire dans la tradition “humaniste” car il capture souvent un “instant photographique” si cher à Cartier-Bresson, écrit Christine Ollier, qui signe la monographie consacrée au photographe et publiée chez Filigrane. Mais Matt Wilson n’est pas reporter, il détourne le sens du réel au profit d’une charge émotionnelle et esthétique telle qu’elle parvient à émouvoir au plus profond. »

 

Jusqu’au 23 avril, le Leica Store Paris Saint-Honoré expose This place called home, l’œuvre au long cours de Matt Wilson.

© Matt Wilson

© Matt Wilson © Matt Wilson © Matt Wilson

© Matt Wilson

Explorez
Stefan Dotter, dans le sillage des femmes de la mer
© Stefan Dotter
Stefan Dotter, dans le sillage des femmes de la mer
Photographe allemand installé à Tokyo, Stefan Dotter signe, avec Women of the Sea, une immersion sensible au cœur d’une tradition...
25 avril 2025   •  
Écrit par Cassandre Thomas
11 séries photographiques qui mettent le Brésil à l’honneur
© Alice Quaresma
11 séries photographiques qui mettent le Brésil à l’honneur
L’année 2025 est marquée par la saison France-Brésil. Ce programme a pour ambition de renforcer les liens entre les deux pays en nouant...
23 avril 2025   •  
Écrit par Fisheye Magazine
Les coups de cœur #540 : Rosalie Kassanda et François Dareau
© Rosalie Kassanda
Les coups de cœur #540 : Rosalie Kassanda et François Dareau
Nos coups de cœur de la semaine, Rosalie Kassanda et François Dareau, arpentent les rues du monde en quête de quelques étonnements et...
21 avril 2025   •  
Écrit par Marie Baranger
12 expositions photographiques à découvrir en avril 2025
© Delali Ayivi
12 expositions photographiques à découvrir en avril 2025
L’arrivée du printemps fait également fleurir de nombreuses expositions. Pour occuper les journées qui s’allongent ou les week-ends...
18 avril 2025   •  
Écrit par Fisheye Magazine
Nos derniers articles
Voir tous les articles
Émeline Amétis : la possibilité d’un geste
© Émeline Amétis, Oh murmure, ta traversée est le mât de notre vaisseau
Émeline Amétis : la possibilité d’un geste
Circulation(s) – le festival du collectif Fetart à la direction artistique entièrement féminine – fête ses quinze ans cette année...
26 avril 2025   •  
Écrit par Milena III
Achtung Kultur : une déclinaison de l'intime par la jeune création allemande
© Anna Streidl
Achtung Kultur : une déclinaison de l’intime par la jeune création allemande
Jusqu’au 17 mai 2025, l’association Achtung Kultur célèbre la création émergente au Consulat général d’Allemagne de Bordeaux....
25 avril 2025   •  
Écrit par Apolline Coëffet
Stefan Dotter, dans le sillage des femmes de la mer
© Stefan Dotter
Stefan Dotter, dans le sillage des femmes de la mer
Photographe allemand installé à Tokyo, Stefan Dotter signe, avec Women of the Sea, une immersion sensible au cœur d’une tradition...
25 avril 2025   •  
Écrit par Cassandre Thomas
Kyotographie : cap sur Kyoto, où l’image devient territoire
© Mao Ishikawa
Kyotographie : cap sur Kyoto, où l’image devient territoire
Direction le Japon, plus précisément Kyoto, où le festival Kyotographie, fondé en 2013 par Lucille Reyboz et Yusuke Nakanishi, explore...
25 avril 2025   •  
Écrit par Fabrice Laroche