À travers sa série De l’autre côté, Anouchka Clot a suivi Saï dans son parcours de transition de genre. Un travail construit et pensé à deux, permettant d’archiver et de témoigner de l’intérieur, ce qui se joue dans la chair.
Artiste auteure photographe installée à Clermont-Ferrand, Anouchka Clot découvre la photographie numérique à l’âge de 15 ans, grâce à son frère aîné. Là, déjà, le médium permet de faire lien, à soi, au monde et aux autres. C’est une source de transmission, une manière de se relier et d’observer. Puis vient la photographie argentique, et, avec elle, un rapport au temps retrouvé, une place laissée au hasard et à l’erreur, aux zones d’ombres, comme à celles de lumière. Une façon aussi pour Anouchka Clot de mettre au cœur le geste, de développer et de tirer ses images, d’attendre que les choses se fassent dans la lenteur. « J’ai pu, grâce à la photographie argentique, développer mon rapport au lâcher-prise et à la confiance qui m’ont toujours semblé difficiles à mobiliser d’ordinaire. L’argentique me permet aussi de travailler mon rapport au deuil ; ce n’est pas arrivé au hasard dans ma vie. La création est pour moi un acte artistique autant que politique qui sert de medium à mon introspection et au vivre-ensemble. Mes projets photo visent à mettre en lumière des sujets invisibilisés ou stigmatisés. »
C’est dans cette même dynamique qu’elle réalise, avec son ami Saï, sa série De l’autre côté, traduction du mot latin « trans ». À travers cette série, Anouchka Clot l’a suivi, durant plusieurs années, tout au long de son processus de transition. « Ce projet a été entièrement pensé et construit en partenariat avec lui et c’est un point très important : le sujet de la transidentité ne peut être présenté qu’avec les personnes concernées. Cette codirection artistique était donc primordiale pour éviter l’appropriation de son vécu », explique-t-elle. Se focalisant d’abord sur le calendrier d’hormonothérapie (traitement médical qui vise à bloquer ou à diminuer l’action des hormones naturelles) de son modèle, et plus précisément de ses prises de testostérone (ou T) tous les 21 jours par injection, elle réalise ses premières images. À mesure que la série se construit, elle s’en éloigne, pour aller vers une approche plus sensible et subjective. Une manière surtout de s’extirper de potentielles représentations stéréotypées de la transidentité et de ne pas retomber dans une iconographie qui enfermerait à nouveau son sujet dans des cases. Une façon de refléter surtout ce qui traverse Saï de l’intérieur, cet aller-retour entre son corps et ce qui le mue. « Nous voulions parler de transidentité sans ramener ce sujet uniquement au travers des modifications corporelles. Nous voulions que ce projet contribue à la diversité des représentations de genre sans en imposer de nouvelles injonctions, ni stéréotypes. Concernant le modèle, il était important pour lui de voir son parcours archivé et de découvrir grâce à l’autre une partie de son reflet. »
Dans la chair
Capturées principalement en noir et blanc pour la dimension intemporelle, les images d’Anouchka Clot forment, une fois assemblées, une sorte « de continuum de la transidentité dans l’histoire, du passé à aujourd’hui ». Surgit parfois de la couleur dans les photographies, comme celles de fruits pourrissant à l’air libre, afin de ramener au cœur le réel, retisser un lien au présent et créer de la profondeur. S’ajoutent à cela des superpositions, où les visages se mêlent aux branchages et aux végétaux. Des façons de révéler la complexité de ce qui se joue dans le processus de transition, le rapport particulier à l’image. Une alternance de procédés comme autant d’émotions divergentes et de choses qui se tapissent dans le silence : cette violence sourde de la société qui rejette et stigmatise. « La population trans connaît aujourd’hui la violence que représente l’espace public et apprend trop souvent à s’adapter ou à invisibiliser une partie ou la totalité de son identité pour se protéger. La double exposition vient faire écho à cette réalité. »
Mais dans les étreintes partagées, les pansements qui collent aux peaux pour les recouvrir, les tatouages qui les marquent pour l’éternité ou dans le sourire de Saï tenant une seringue de T, se logent une force inouïe, un espoir. Un message qui, comme un cri d’humanité ancré dans la chair, nous dit « qu’aucune personne transgenre ne verra sa sécurité, ses droits et son bonheur remis en question par des politiques fascistes et discriminantes. Ici se confie une intimité universelle qui, nous l’espérons, s’ouvrira, et en fera résonner d’autres ».
De l’autre côté sera exposé au Fototras Festival à partir du 19 novembre 2026 à Capesterre-Belle-Eau, en Guadeloupe.
