Entre abstractions chromatiques et textures organiques, le photographe, directeur artistique et réalisateur de motion design Théo Schornstein capture la fragilité du vivant. Sa pratique explore la dualité entre le corps et le végétal, cherchant à figer un instant de grâce dans le tumulte du monde.
À travers les images vaporeuses de sa série Le soupir des fleurs, Théo Schornstein compose un univers où la fleur ne ressemble plus à une fleur. Elle est le support d’une recherche sur la « forme pure », où le sujet finit par se dissoudre dans la couleur. Théo trouve dans la photographie « un moyen de ralentir » par rapport à son métier de réalisateur de motion design. Il fait face à l’urgence : la commande impose un cadre exigeant, un concept créatif et une efficacité constante. Si des choses très intéressantes peuvent émerger de ces « rush », il peut aussi se sentir bridé par le regard du client. Il explique que la photographie est le seul médium créatif qui lui permet cette espèce de lenteur. Inspiré par des photographes qui travaillent l’aspect poétique et très esthétique de l’image, où l’on ne comprend pas forcément le propos, il réinjecte de la temporalité dans sa prise de vue. Il utilise des prismes, des filtres et des vitesses d’obturation lente pour briser la netteté du réel et jouer avec les reflets. Il cherche à trouver « l’essence de la fleur » et à voir toutes les aspérités qu’elle peut prendre. Il va ainsi vers l’abstraction : la couleur profonde se met à parler plus que la forme. Il cherche aussi, avec l’argentique, une texture, un grain pur et dur, jusqu’à seulement reconnaître une espèce de trame.
Cette obsession pour le végétal prend racine dans son histoire personnelle. Marqué par les tatouages floraux de sa mère et de sa grand-mère, Théo voit en la fleur un symbole qui dépasse l’esthétique. Sur leur peau, chaque fleur tatouée a un sens, que ce soit pour marquer une blessure ou montrer un signe de courage. Il se souvient de sa grand-mère entretenant avec passion son jardin. Ses parents, artisans, façonnent aussi des bijoux aux motifs floraux. Il trouve un grand confort à traiter ce sujet. Il confie avoir toujours un bouquet chez lui, ce qui le rend « heureux ».
Figer le souffle pour dompter l’absence
Dans cette approche, la postproduction est une étape de création à part entière, indispensable pour faire « émerger des trucs anti-naturels ». C’est le moment où Théo se rapproche le plus de son impression de départ. « Je vais bidouiller la photo jusqu’à ce que mon cerveau fasse une espèce de clic. C’est presque une seconde photo qui vient de se créer », précise-t-il. C’est par cette phase qu’il essaie de s’approcher du « souffle » de la plante, que l’œil ne saisit pas. Si son style n’est pas totalement figé, il commence à extraire une vraie patte de cette série : « J’essaie de capter en priorité ce vers quoi j’arrive à trouver de la narration », explique-t-il, construisant ainsi un univers onirique imprégné d’un rapport au souffle et à la méditation.
Cette quête de l’impalpable est indissociable chez lui d’une réflexion sur l’éphémère. La fleur, dans sa splendeur et sa chute, devient la métaphore parfaite des cycles de la vie. Ses images tentent de suspendre cet instant de joie, ce souffle vital avant la disparition. Ses fleurs sont comme une suspension de la respiration. À travers sa série photo, il les réinterprète pour amener de la douceur et dompter, chez lui, « une base de réception assez anxieuse au monde ». Ce rapport étiré au temps se retrouve jusque dans la construction de son projet : il a la possibilité de réinjecter une photo prise plusieurs années auparavant, mais qui, soudain, fait sens. Théo aime d’ailleurs « laisser macérer » sa série pour y revenir plus tard. Pour compléter ce travail, il souhaite se tourner vers une dimension encore plus sensorielle et explorer le lien entre l’énergie humaine et celle des plantes à travers des rencontres avec des sophrologues. Dans son univers, photographier est un acte lent, une manière de laisser apparaître ce qui, d’ordinaire, reste invisible.
