Un père consacre une série à sa fille

12 avril 2018   •  
Écrit par Fisheye Magazine
Un père consacre une série à sa fille

En cette journée mondiale de l’argentique, nous vous proposons de redécouvrir un joli travail présenté, il y a trois ans, sur notre site. Photographe de l’agence Signatures, Arno Brignon a réalisé entre 2009 et 2015 la série Joséphine, dont sa fille unique est le personnage principal. Le témoignage touchant d’un père de famille. Presque un joli conte, comme il l’explique à Fisheye.

Fisheye : Pourquoi es-tu devenu photographe ?

Arno Brignon : Mon histoire d’amour avec la photo a débuté en 2002. J’habitais alors à Toulouse et mon appartement faisait face à la Galerie du Château d’Eau, dont j’ai poussé la porte, un jour, un peu par hasard. J’y ai découvert les photos de Klavdij Sluban et ce fut une révélation. En 2005, je me suis inscrit aux ateliers photo Saint-Cyprien, à Toulouse, puis j’ai dévoré les ouvrages de la bibliothèque du Château d’Eau. J’y ai découvert, cette fois, les travaux d’Ackerman, de Robert Frank, de Dolores Marat… Autant d’auteurs ont été mes premières influences. Et j’ai commencé à photographier mon quotidien. La photographie prenait tellement de place que j’ai décidé de m’arrêter de travailler pour suivre pendant un an des cours à l’École de Photographie et de Game Design de Toulouse. Cette année-là fut aussi celle de la naissance de Joséphine. Une semaine après la rentrée, j’ai su que je ne reprendrais pas mon travail d’éducateur. Je voulais être photographe.

Que raconte ta série Joséphine ? Qu’as-tu cherché à exprimer à travers elle ?

Cette série évoque bien notre histoire de famille à Joséphine, ma compagne Caroline, et moi. Surtout, c’est aussi un autoportrait en creux. J’y raconte mes doutes, mes peurs, mes joies, mes questionnements de père au travers d’une vie de famille fantasmée. Car même si je nous photographie, ce travail s’inscrit bien plus dans la fiction que dans le réel. C’est un conte dont nous sommes les personnages.

Image extraite de la série "Joséphine" / © Arno Brignon

Comment réfléchis-tu tes prises de vues ?

Je ne sais pas si je réfléchis encore beaucoup aujourd’hui avant la prise de vue… Je shoote de manière très spontanée, le temps de la réflexion vient plutôt au moment de l’éditing. C’est un moment important car c’est là que se crée la narration, une histoire. Comme « Joséphine » est une série sur le long terme, j’ai commencé à faire poser Joséphine ou Caroline. C’était nouveau pour moi. Jusqu’alors, je n’avais pas expérimenté la mise en scène dans mon travail. Au bout d’un moment, je cherchais tellement à provoquer des situations, qu’il n’y a plus eu de spontanéité. Je ne faisais plus de photos de famille mais que des photos pour la série…

Tu évoques sur ton site la construction « d’un paradis imaginaire », la réalité ne suffisait pas ?

En fait, c’est la question du réel et de la fiction en photographie. Ce travail ne doit pas se voir comme un reportage sur ma vie mais comme une histoire que je raconte ; la création d’un imaginaire. La construction de ce « paradis » était aussi une façon de faire écran à mes doutes et à mes peurs en tant que père.

Pourquoi as-tu décidé d’arrêter cette série ?

Parce que j’avais perdu cette spontanéité. Et dans le même temps, le procédé couleur m’enfermait un peu. J’ai eu besoin de retrouver cette liberté de prise de vue du début. J’ai un regard trop « photographique » sur ma famille. J’ai besoin de retrouver ce temps de maturation, de prendre de la distance par rapport à mes images pour y revenir sûrement plus tard. Joséphine a grandi, notre relation a changé. Je veux laisser les photos parler de ce changement et ne pas trop le provoquer. Peut-être que dans quelques années, en me penchant sur les photos que je fais aujourd’hui, je compléterai. Ou peut-être qu’une nouvelle série autour de l’intime verra le jour. Cette été j’ai ouvert un compte Instagram, où je postais mes photos de vacances. J’ai été surpris par les retours: c’est peut être une piste pour poursuivre ce travail.

Encore sur ton site, tu évoques des « peurs ». La photographie t’a-t-elle aidé à te rassurer ?

Non, d’ailleurs, ce n’était pas le but. Mais être père c’est aussi apprendre à vivre avec ses peurs et ses doutes. Certaines peurs ont disparu, d’autres apparaissent et ce n’est certainement pas fini.

arno_brignon19-fisheyelemag

arno_brignon02-fisheyelemag

arno_brignon01-fisheyelemag

arno_brignon12-fisheyelemagarno_brignon05-fisheyelemag

Fisheye Magazine | Un père consacre une série à sa fille
Image extraite de la série “Joséphine” / © Arno Brignon
Fisheye Magazine | Un père consacre une série à sa fille
Image extraite de la série “Joséphine” / © Arno Brignon

arno_brignon21

arno_brignon04-fisheyelemag

 

Fisheye Magazine | Un père consacre une série à sa fille

arno_brignon07-fisheyelemagarno_brignon08-fisheyelemag

 

Fisheye Magazine | Un père consacre une série à sa fille
Image extraite de la série “Joséphine” / © Arno Brignon
Fisheye Magazine | Un père consacre une série à sa fille
Image extraite de la série “Joséphine” / © Arno Brignon

arno_brignon11-fisheyelemagarno_brignon14-fisheyelemagarno_brignon27arno_brignon29arno_brignon30

Propos recueillis par Marie Moglia. 

Images extraites de la série Joséphine © Arno Brignon

Explorez
Du silence aux images : le mentorat des Filles de la photo
© Claire Delfino
Du silence aux images : le mentorat des Filles de la photo
Quand la photographie devient le lieu d’un tissage mémoriel, politique et sensible, le mentorat des Filles de la Photo affirme toute sa...
12 août 2025   •  
Écrit par Costanza Spina
Les coups de cœur #554 : Katarina Marković et Marine Payré
© Katarina Marković
Les coups de cœur #554 : Katarina Marković et Marine Payré
Katarina Marković et Marine Payré, nos coups de cœur de la semaine, apprécient jouer avec le flou dans leurs portraits. La première les...
11 août 2025   •  
Écrit par Apolline Coëffet
Axelle Cassini : se rencontrer dans l'autre
Autoportrait © Axelle Cassini
Axelle Cassini : se rencontrer dans l’autre
Comment s’auto-représenter ? Quel lien entre image et identité ? Axelle Cassini, à travers son œuvre poétique et nuancée, explore ces...
08 août 2025   •  
Écrit par Lucie Donzelot
Aurélien Mathis : mythologies queers, format monumental
© Aurélien Mathis
Aurélien Mathis : mythologies queers, format monumental
Nourri d’iconographies religieuses, de peinture classique et de cinéma populaire, Aurélien Mathis compose des images hautement mises en...
07 août 2025   •  
Écrit par Costanza Spina
Nos derniers articles
Voir tous les articles
On Country :  entendre la terre
© TonyAlbert&David Charles Collins Brittany Malbunka Reid, Warakurna Superheroes #6 2017 Superheroes 2017. Courtesy and Sullivan + Strumpf.
On Country : entendre la terre
À Arles, On Country explore le lien vital entre terre, mémoire et futur. Cette plongée sensible dans la photographie australienne...
14 août 2025   •  
Écrit par Fabrice Laroche
Fabiola Ferrero : des abeilles et des hommes
I Can’t Hear the Birds © Fabiola Ferrero
Fabiola Ferrero : des abeilles et des hommes
La photographe et journaliste Fabiola Ferrero retourne au Venezuela et ravive la mémoire collective de son pays qui entre 2014 et 2020 a...
14 août 2025   •  
Écrit par Lou Tsatsas
Sarah Moon, expérimentations et ville engloutie : dans la photothèque de Sophie Alyz
Un ou une artiste que tu admires par-dessus tout ? © Sophie Alyz
Sarah Moon, expérimentations et ville engloutie : dans la photothèque de Sophie Alyz
Des premiers émois photographiques aux coups de cœur les plus récents, les artistes des pages de Fisheye reviennent sur les œuvres et les...
13 août 2025   •  
Écrit par Apolline Coëffet
Du silence aux images : le mentorat des Filles de la photo
© Claire Delfino
Du silence aux images : le mentorat des Filles de la photo
Quand la photographie devient le lieu d’un tissage mémoriel, politique et sensible, le mentorat des Filles de la Photo affirme toute sa...
12 août 2025   •  
Écrit par Costanza Spina