Vivian Maier, entre ombres et couleurs

28 janvier 2019   •  
Écrit par Maria Teresa Neira
Vivian Maier, entre ombres et couleurs

Jusqu’au 30 mars 2019, Les Douches la Galerie consacre une exposition aux photographies en couleur de Vivian MaierThe Color Work. L’occasion de (re)découvrir le talent de la photographe solitaire et mystérieuse.

En 2013, la galerie parisienne dévoilait les photographies en noir et blanc de Vivian Maier. Cette année, Les Douches la Galerie a préféré mettre en avant ses clichés en couleur. Capturés entre la fin des années 1950 et le milieu des années 1970, les images colorées dépeignent la photographe. Son humour, son œil pour le détail et son attention à la composition, connus avec son travail monochrome, sont ici davantage mis en valeur. Alors qu’elle travaillait comme nourrice à Chicago, ses photographies ont été prises au moment où le MoMA de New York présentait la première exposition en couleur, en 1950. Quelques années plus tard, en 1962, au MoMA, Ernst Haas présentait 80 clichés en couleur en affirmant que la couleur marquait un tournant et une nouvelle « philosophie du regard », une façon d’exprimer « la joie de voir ». Avec cette série énigmatique, Vivian Maier s’affiche comme une photographe d’avant-garde.

Entre ombres et couleurs

Avec la couleur, Vivian Maier rehausse sa touche humoristique et frôle le surréalisme. Pourtant, « elle avait un côté obscur », explique un des enfants dont elle avait la garde dans le documentaire À la recherche de Vivian Maier (2013, John Maloof et Charlie Siskel). Un regard humain et curieux se mêle à son côté sombre : elle se met en scène en solitaire et espionne à travers son ombre et les miroirs. Les couleurs confèrent une nouvelle dimension aux photographies, se situant à la frontière entre le réel et l’extraordinaire.

Quand elle meurt en 2009, dans la pauvreté et l’anonymat, elle laisse 150 000 clichés non développés dont environ 45 000 sont des diapositives polychromes. C’est John Maloof, un collectionneur de Chicago, qui les découvre lors d’une vente aux enchères en 2007 et leur donne visibilité. Ses autoportraits mystérieux et ses autres images secrètes ne cessent d’interpeller le public, fasciné par cette photographe devenue mythique. L’exposition coïncide avec la publication du premier ouvrage consacré à ses images couleur : Vivian Maier : the Color Work (HarperCollins, novembre 2018). Joel Meyerowitz, qui signe la préface du livre, résume l’esprit de cette nouvelle exposition : « en faisant défiler ces clichés en vrac, j’ai été frappé par la sensibilité et le timing de Vivian Maier : son attitude incroyablement positive, son sens du cadrage, sa témérité à se rapprocher volontairement de son sujet, la sincérité de sa curiosité, et une indéniable chaleur humaine, doublée d’ironie et d’humour – tout cela donnait l’impression d’un regard sur la vie d’une grande cohérence ». 

 © Estate of Vivian Maier, Courtesy Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, New York, Les Douches la Galerie, Paris

 © Estate of Vivian Maier, Courtesy Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, New York, Les Douches la Galerie, Paris  © Estate of Vivian Maier, Courtesy Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, New York, Les Douches la Galerie, Paris  © Estate of Vivian Maier, Courtesy Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, New York, Les Douches la Galerie, Paris  © Estate of Vivian Maier, Courtesy Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, New York, Les Douches la Galerie, Paris  © Estate of Vivian Maier, Courtesy Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, New York, Les Douches la Galerie, Paris  © Estate of Vivian Maier, Courtesy Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, New York, Les Douches la Galerie, Paris

© Estate of Vivian Maier, Courtesy Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, New York, Les Douches la Galerie, Paris

Explorez
Flore Prebay : Ce qui s'efface, ce qui demeure
© Flore Prebay
Flore Prebay : Ce qui s’efface, ce qui demeure
Avec Deuil Blanc, Flore Prébay réalise une réponse plastique et poétique à la disparition progressive de sa mère, atteinte de la maladie...
22 janvier 2026   •  
Écrit par Anaïs Viand
Oleñka Carrasco et La Chica remportent le prix Swiss Life à 4 mains 2026
© Marie Docher
Oleñka Carrasco et La Chica remportent le prix Swiss Life à 4 mains 2026
Ce lundi 19 janvier, le jury du prix Swiss Life à 4 mains, qui associe photographie et musique, s’est réuni pour élire le duo lauréat de...
21 janvier 2026   •  
Écrit par Apolline Coëffet
Les coups de cœur #573 : Ninon Boissaye et Guillaume Millet
00/00/0000 - 00:00, de la série (Ni) Non © Ninon Boissaye
Les coups de cœur #573 : Ninon Boissaye et Guillaume Millet
Ninon Boissaye et Guillaume Millet, nos coups de cœur de la semaine, s’intéressent à des sujets engagés et à des moments de flottement....
19 janvier 2026   •  
Écrit par Marie Baranger
Jo Ratcliffe et Martin Parr : quand paysages et société se reflètent
© Martin Parr
Jo Ratcliffe et Martin Parr : quand paysages et société se reflètent
Au Jeu de Paume, du 30 janvier au 24 mai 2026, deux expositions majeures de photographie interrogent la manière dont l’image rend compte...
17 janvier 2026   •  
Écrit par Costanza Spina
Nos derniers articles
Voir tous les articles
Flore Prebay : Ce qui s'efface, ce qui demeure
© Flore Prebay
Flore Prebay : Ce qui s’efface, ce qui demeure
Avec Deuil Blanc, Flore Prébay réalise une réponse plastique et poétique à la disparition progressive de sa mère, atteinte de la maladie...
22 janvier 2026   •  
Écrit par Anaïs Viand
Retour sur la première saison des 7 à 9 de Chanel au Jeu de Paume
© Sarah Moon
Retour sur la première saison des 7 à 9 de Chanel au Jeu de Paume
Nouveau rendez-vous incontournable du Jeu de Paume, le 7 à 9 de Chanel permet à des artistes de renom de parler de la création des images...
21 janvier 2026   •  
Écrit par Fisheye Magazine
Oleñka Carrasco et La Chica remportent le prix Swiss Life à 4 mains 2026
© Marie Docher
Oleñka Carrasco et La Chica remportent le prix Swiss Life à 4 mains 2026
Ce lundi 19 janvier, le jury du prix Swiss Life à 4 mains, qui associe photographie et musique, s’est réuni pour élire le duo lauréat de...
21 janvier 2026   •  
Écrit par Apolline Coëffet
Morphogenèse : carte blanche du Fresnoy au Théâtre Nanterre-Amandiers
© Momoko Seto, Planet A, film, 8 min, 2008, Production Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains
Morphogenèse : carte blanche du Fresnoy au Théâtre Nanterre-Amandiers
Rénové et rouvert en décembre 2025, le Théâtre Nanterre-Amandiers inaugure sa nouvelle saison en offrant une carte blanche au...
20 janvier 2026   •  
Écrit par Deng Qiwen