Jusqu’au 14 novembre 2026, la maison de la culture du Japon ouvre ses portes à Five Views, regroupant cinq figures montantes de la photographie japonaise. Avant de s’installer à Paris pour le Bicentenaire de la Photographie, l’exposition a d’abord été conçue à Tokyo par le T3 Photo festival.
Autour de la notion de la mémoire, de l’identité, de la famille, du corps et de la société japonaise, THE COPY TRAVELERS, Kenji Chiga, Mayumi Suzuki, Eri Minamikawa et Shohei Miyachi nous présentent leur portrait sensible du Japon contemporain. Les photos n’illustrent pas seulement les mutations des structures sociales, elles sont aussi le moyen de maintenir en place la mémoire en revenant sur la catastrophe de 2011 et des désastres du tsunami. Cette nouvelle génération de photographes nous offre, à nous, spectateurs, un espace de réflexion sur les liens entre les individus d’une même société. Five Views – La photographie japonaise émergente s’inspire de la notion japonaise « hakoniwa« , qui peut se traduire par le jardin miniature. L’art construit son espace miniature au sein d’un monde plus vaste pour créer une distance propice et observer ce qui nous entoure. Un bon moyen de rendre visible ce qui est trop compliqué à saisir au sein de nos sociétés. Par ailleurs, dans le cadre de l’exposition, la conférence « New Talents – Regards d’une nouvelle génération » est organisée le 12 novembre. Les artistes seront présents ainsi que Mutsuko Ota, directrice du programme T3 NEW TALENT.
Les ravages de la nature
Le Japon, connu pour ses beaux paysages, n’est pas seulement un havre de paix. La nature prend parfois le dessus et vient détruire la vie des habitants, leur quotidien et tout le travail construit pendant des années. Le photographe Mayumi Suzuki confronte dans ses photographies les souvenirs de la destruction du tsunami de 2011, avec la transformation actuelle des lieux. Sa ville natale, Onagawa, de la préfecture Miyagi, a été frappée à plusieurs reprises par des catastrophes naturelles. Dans ces clichés, passé et présent s’entremêlent dans une ville où la mer est au cœur de tout. Lorsque nous nous arrêtons sur ces images, nous remarquons un paysage démoli qui cherche à se relever. La reconstruction ne paraît plus naturelle, tout est aligné, géométrique et uniforme. Le 11 mars 2011, Mayumi Suzuki découvre sa maison détruite et ses parents décédés. À travers ses images, il parle de sa douleur après avoir vu sa ville complètement ravagée par la mer. Sa photo View from Kumano Shrine date du 3 mai 2011 et illustre les dégâts causés par le séisme de magnitude 9 et la vague de seize mètres de haut. L’ensemble nous permet de garder en mémoire les 827 personnes disparues à Onagawa et l’histoire de la ville.
Une société japonaise aux multiples facettes
Pour illustrer la société japonaise, les artistes choisissent de se diriger vers deux univers différents : d’abord le corps, puis la maison. Le corps, en photographie, a une place très importante, il est à la fois performance et lieu d’identité. L’artiste Shohei Miyachi explore d’ailleurs cette recherche de soi dans la photo en capturant certaines parties du corps. Il prend ses clichés face caméra, en rencontrant des inconnus via Internet. À la maison de la culture du Japon, nous pouvons retrouver son travail dans une petite salle, éclairée à l’ampoule, où des clichés en noir et blanc nous envahissent un peu partout. Les images sont empilées, comme dans un collage, sans jamais nous laisser voir l’ensemble de l’individu. Des jambes, des fesses, un dos, des mains, un ventre et des corps qui s’unissent à travers l’espace. Quand le corps devient refuge, la maison se transforme en un espace qui réunit les familles, les amis, les couples et les enfants. La table est le symbole de l’union, elle est au centre du foyer familial. Le photographe Eri Minamikawa utilise cet objet dans ses clichés. Pour représenter la famille contemporaine japonaise, il fait de la table à manger la protagoniste de son art. Malgré les individus invisibles, ses photographies respirent la vie. Le collectif THE COPY TRAVELERS, installé à Kyoto, questionne lui aussi les structures sociales. Leurs démarches sont celles de la reconstruction et de la déconstruction, ils reflètent les multiples facettes du Japon contemporain tout en offrant de nouvelles perspectives en photographie. Les couleurs sont lumineuses, les formes abstraites et les éléments de la vie de tous les jours se mélangent sans avoir de sens. Cet assemblage coloré et fascinant se trouve au centre des montagnes japonaises, le lieu propice pour représenter au mieux la beauté du Japon.
