Sandeep Dhopate’s Heaven on Earth

19 mai 2017   •  
Écrit par Fisheye Magazine
Sandeep Dhopate’s Heaven on Earth

Sandeep Dhopate’ s Elysium magnetically attracts our gaze. But what the young Indian photographer created is not only a canvas of surreal beauty. This series, impregnated with symbolism, bears primordial questions on divinity, humanity and nature.

For Sandeep Dhopate, there is no otherworld. Beyond life on earth there is no promised land; the real Elysium is the very world we live in. To make his point, the photographer creates heaven on earth using staged portraiture. For him, the religious idea of the hereafter has made humanity lose its way, its unity and its respect for the planet. “Our planet is the real promised land, the real elysian field, and it is being destroyed bit by bit for the hope to selfishly gain something no one has seen or been to”, he tells us. His photography is a performance piece: he creates the unreal to better tackle the faults of reality.

One with the Universe © Sandeep Dhopate. Images en edition limitée disponibles à la Public House of Art https://publichouseofart.com/artists/sandeep-dhopate

A powerful symbolism

The intent of the photographer is to create strong visuals to attract the viewer and then induce him to reflect upon his message. His images are clean and simple, so as not to allow any interference between the symbol and the public. Nothing in the frames is left to chance. The homogenous look of the subjects aims to point out the collective identity of humans as a species that transcends their selfish individuality. The glitter represents greed, the jewelry symbolizes hunger for power and the crowns the human desire for supremacy.

“The reality is presented as otherworldly, but in truth it can’t be more real. What appears surreal is actually a sarcastic remark on society today”.

A local but universal language

The photographer’s critique of society is inclusive and cross-cultural. But in order to express it, he uses the codes of his native land. The choice of colors and the flat rendering of some frames are a clear reference to ancient Indian art. The serie’s aesthetics strongly recalls Indian sculpture, paintings, dance and drama. The colors play a fundamental role, and are used to express human emotions. “I draw my inspiration from this history of India to express a universal truth,” he says. For him photography is in fact a universal language, a way to communicate across borders, to share his profound and provoking questions with humanity as a whole.

The Hunter © Sandeep Dhopate. Images en edition limitée disponibles à la Public House of Art https://publichouseofart.com/artists/sandeep-dhopate

 

4_The parentSandeepDhopatefisheyemagazine5_ShelterSandeepDhopatefisheyemagazineReligiontools become weaponsClimateChange10_The Rebels a no moreSandeepDhopatefisheyemagazine

11_The-weak-are-capturedSandeepDhopatefisheyemagazine.jpg

Elysium13_The preacherSandeepDhopatefisheyemagazine14_The pretendersSandeepDhopatefisheyemagazine

 

Ugly Truth © Sandeep Dhopate. Images en edition limitée disponibles à la Public House of Art
The enforcers © Sandeep Dhopate. Images en edition limitée disponibles à la Public House of Art

16_The herdSandeepDhopatefisheyemagazinecoversandeepdhopatefisheyemagazine

 

 

Explorez
Paris Photo a dévoilé le programme de son édition 2026 !
© AFP (Agence France-Presse), Michel Morgan, Paris, France, 9 octobre 1946, 1946, Fisheye Gallery
Paris Photo a dévoilé le programme de son édition 2026 !
La 29e édition de Paris Photo se tiendra au Grand Palais du 12 au 15 novembre 2026. À cette occasion, les œuvres de 1260 artistes...
À l'instant   •  
Écrit par Apolline Coëffet
Premières fois / premières photos : l'histoire de la photographie à travers les nouveautés
Extrait de Holding the Camera (2015–2019) © Alberto Vieceli
Premières fois / premières photos : l’histoire de la photographie à travers les nouveautés
Au Pavillon Populaire, à Montpellier, Premières fois / premières photos retrace l'histoire du 8e art au travers des nouveautés, qu'elles...
Il y a 2 heures   •  
Écrit par Apolline Coëffet
Justine Emard : aux origines de l’image et des mondes rêvés
© Quentin Chevrier
Justine Emard : aux origines de l’image et des mondes rêvés
De la grotte Chauvet aux rêves d’un astronaute, Justine Emard remonte le fil des images dans Rêves premiers, au Lieu Unique, à Nantes....
04 septembre 2026   •  
Écrit par Cassandre Thomas
Bicentenaire : 200 ans de photographie et un hors-série pour s’y promener
Couverture du hors-série 200 ans. Front, 2001, Polaroid 20 × 24 pouces William Wegman, 1943. Artiste et photographe américain. © Courtesy of William Wegman et Galerie GP&N Vallois, Paris
Bicentenaire : 200 ans de photographie et un hors-série pour s’y promener
Deux cents ans d’histoire, treize mois de célébration, 224 pages. Pour fêter le Bicentenaire de la Photographie, Fisheye et le ministère...
02 septembre 2026   •  
Écrit par Fisheye Magazine
Nos derniers articles
Voir tous les articles
Paris Photo a dévoilé le programme de son édition 2026 !
© AFP (Agence France-Presse), Michel Morgan, Paris, France, 9 octobre 1946, 1946, Fisheye Gallery
Paris Photo a dévoilé le programme de son édition 2026 !
La 29e édition de Paris Photo se tiendra au Grand Palais du 12 au 15 novembre 2026. À cette occasion, les œuvres de 1260 artistes...
À l'instant   •  
Écrit par Apolline Coëffet
Premières fois / premières photos : l'histoire de la photographie à travers les nouveautés
Extrait de Holding the Camera (2015–2019) © Alberto Vieceli
Premières fois / premières photos : l’histoire de la photographie à travers les nouveautés
Au Pavillon Populaire, à Montpellier, Premières fois / premières photos retrace l'histoire du 8e art au travers des nouveautés, qu'elles...
Il y a 2 heures   •  
Écrit par Apolline Coëffet
Lueurs Fauves : l’écosystème sensible d’Eve Campestrini
© Eve Campestrini
Lueurs Fauves : l’écosystème sensible d’Eve Campestrini
C’est au cœur de la vallée occupée par le Groupe Agricole d’Exploitation Collective (GAEC) de Montlahuc qu’Eve Campestrini compose Lueurs...
08 septembre 2026   •  
Écrit par Lou Tsatsas
Dans ma chair, un pays : Nathyfa Michel réinvente le « chez soi »
© Nathyfa Michel
Dans ma chair, un pays : Nathyfa Michel réinvente le « chez soi »
Développé à Regina, village de Guyane, Dans ma chair, un pays est le fruit d’une exploration de l’artiste visuelle Nathyfa Michel. Une...
07 septembre 2026   •  
Écrit par Lou Tsatsas