Deux nouvelles expositions s’invitent au musée Nicéphore Niépce cet été !

Les deux futures expositions temporaires du musée Nicéphore Niépce s’inscrivent avec brio dans la politique du lieu culturel : décrypter la photographie depuis son invention jusqu’à l’image numérique. En 2021, la famille de Kate Barry offre à l’établissement l’intégralité de ses négatifs et, entre autres, sa production numérique. Grâce à ce don conséquent, la rétrospective qui lui est dédiée, My Own Space, transportera les visiteurices dans l’univers singulier et varié de l’artiste, de photos de mode raffinées à des paysages désenchantés. Puis, Erased, dévoilera près de 80 tirages argentiques, de vidéos, d’installations et de coupures de presse tiré·es de l’œuvre de Bertrand Meunier lors de son travail au long cours sur la Chine de 1999 à 2019. Une soirée d’inauguration, organisée le 14 juin, permettra aux curieux et curieuses de les découvrir en avant-première.

Quartier de Fengtai, Pékin, mars 2007 © Bertrand Meunier, Tendance Floue

Du portrait au paysage, nostalgie d’une artiste accomplie

Décédée subitement en 2013 à l’âge de 46 ans, Kate Barry laisse derrière elle une œuvre complexe. Après avoir débuté sa carrière de photographe en 1996, elle réalise de multiples commandes pour la mode et des magazines nationaux. Elle réussit à revendiquer son regard novateur malgré les contraintes imposées. Puis, sa pratique se diversifie avec notamment une série documentaire sur les salarié·es de Rungis. Au fil de cette rétrospective, les paysages prennent davantage de place dans sa démarche artistique. « Ses proches évoquent ses paysages comme étant son « vrai » travail photographique, le plus proche de sa personnalité, celui où ses inquiétudes et ses silences s’expriment le mieux », précise Sylvain Besson, commissaire de l’exposition. Il conclut : « L’étude du fonds Kate Barry nous montre les différents possibles de notre rapport à la photographie. L’auteure y déploie sa personnalité et son espace à elle, d’abord cernée par les images des autres avant de devenir elle-même productrice d’icônes. »

À g. Laetitia Casta [pour Elle], 2 octobre 2000, tirage sur papier au gélatino-bromure d’argent, à d. autoportrait [pour Cosmopolitan], 2 octobre 2000, impression numérique © Kate Barry

La patience s’invite dans la photographie documentaire

Lauréat du prix Niépce en 2007 et membre du collectif Tendance Floue, Bertrand Meunier est un photographe documentaire à la démarche inaccoutumée. Dans l’exposition Erased, l’auteur dévoile un projet réalisé sur vingt ans consacré aux transformations de la Chine. Son style cinématographique offre un regard novateur et décalé sur un pays en proie à de nombreux bouleversements sur ces deux dernières décennies. « Bertrand Meunier ne recherche pas le scoop, mais se positionne au niveau de la rue, s’approche au plus près des personnes (…). Peu importe la succession de dirigeants, des changements brutaux que ces derniers imposent à la population, l’être humain s’adapte, vit, survit, ploie, contourne, détourne » explique Sylvain Besson. Les archives de 1999 côtoient celles de l’épidémie de COVID, et révèlent une vision commune et universelle au fil des années.

Par le prisme de ces deux expositions, le musée Nicéphore Niépce rend hommage à une artiste ayant exploité tout au long de sa carrière plusieurs thématiques propres au médium et donne à voir les multiples facettes d’un pays saisies avec minutie afin qu’elles ne tombent pas dans l’oubli.

Shenzhen, province du Guangdong, décembre 2019 © Bertrand Meunier, Tendance Floue

Pékin, mars 2007 © Bertrand Meunier, Tendance Floue

À g. Les Robes Noires [pour Elle], 2001, tirage sur papier au gélatino-bromure d’argent, à d. autoportrait [pour Elle], 2001, impression numérique © Kate Barry

© Kate Barry

Image d’ouverture : Pékin, mars 2007 © Bertrand Meunier, Tendance Floue