Fulgurances de l’ordinaire

Fulgurances de l’ordinaire

Venu de Kyoto, le photographe Kenya Sugai fige des instants de son quotidien à l’aide d’un flash puissant. Une série d’images faisant l’éloge du banal et révélant la beauté insolite de l’ordinaire. Cet article est à retrouver dans notre dernier numéro. 

S’il y a bien une leçon de photographie que le Japonais Daidō Moriyama aura léguée à la postérité dans son ouvrage How I Take Photographs, c’est certainement son amour obsessionnel des instantanés urbains, simples et incisifs, les snapshots. Et c’est avec un même besoin quasi boulimique que le photographe originaire de Kyoto, Kenya Sugai, saisit l’expression de ce qui se présente devant lui. « Je ne choisis pas de capturer les détails, mais j’expose l’essence de chaque sujet avec des intentions particulières, car je considère qu’une partie de ma réalité est faite de différentes couleurs, de formes et d’aspects. Les choses que je vois ne sont pas à l’extérieur de moi, ou séparées, mais avec moi. Avec le sentiment d’être en connexion », confie le photographe. Établi à Tokyo depuis une vingtaine d’années, Kenya Sugai diffuse avec authenticité ses pérégrinations citadines à travers des images plurielles appartenant au même registre. De manière presque systématique, ses clichés sont des plans rapprochés, pris à la verticale, sous un flash irradiant, comme pour marquer la fulgurance d’un moment d’allégresse.

Une tache d’essence sur le bitume, deux mains enlacées religieusement, une queue de bichon frisé qui dépasse de nulle part, un bouquet de fleurs coloré par la lumière du crépuscule… Autant de scènes éphémères de notre existence qui s’harmonisent avec légèreté sous l’œil amusé du photographe. « Je ne considère pas que la réalité est ennuyeuse et terne, et je ne dépeins pas non plus des situations absurdes. Dans mes images, je dévoile toujours une part de ma vraie nature. Par conséquent, si le spectateur perçoit des situations loufoques dans mes photos, c’est probablement que je suis une personne loufoque », déclare-t-il avec humour. C’est ainsi en observateur assidu de son environnement qu’il apprend à laisser les choses venir à lui, sans les juger, avec une certaine nonchalance. « Ma principale source d’inspiration réside dans le fait de prêter attention à tous les aspects de ma vie quotidienne, sans rien faire de spécial », ajoute- t-il. Ses instantanés tokyoïtes se lisent comme une prose de l’évidence, du banal, du bruit de fond, du commun, de ce que Georges Perec nommait « l’infra-ordinaire ». La dimension éclectique de l’œuvre de Kenya Sugai nous raconte finalement l’histoire d’un promeneur solitaire en quête de la beauté du quotidien, aussi surprenant soit-il. 

 

Cet article est à retrouver dans Fisheye #52, disponible ici. 

© Kenya Sugai© Kenya Sugai

 

© Kenya Sugai© Kenya Sugai

 

© Kenya Sugai© Kenya Sugai

 

© Kenya Sugai© Kenya Sugai

 

© Kenya Sugai© Kenya Sugai

© Kenya Sugai

Explorez
Paris Photo 2026 : les coups de cœur de la rédaction
© Grégoire Grange
Paris Photo 2026 : les coups de cœur de la rédaction
Paris Photo bat son plein au cœur du Grand Palais, et ce, jusqu'à dimanche 15 novembre. Entre travaux plastiques, images d'archives...
13 novembre 2026   •  
À Paris Photo, les visions fantastiques de Summer Wagner 
© Blue Shift Summer Wagner
À Paris Photo, les visions fantastiques de Summer Wagner 
La photographe et réalisatrice américaine Summer Wagner nous emmène dans son univers qui fait la part belle à l'imaginaire. Ses œuvres...
10 novembre 2026   •  
Écrit par Maxime Delcourt
Au Hangar, à Bruxelles, les photographes réinventent leur médium
© Fisheye
Au Hangar, à Bruxelles, les photographes réinventent leur médium
Jusqu’au 20 décembre 2026, le Hangar, à Bruxelles, présente Reinventing Photography. Vingt projets dans un lieu dédié à la photo : la...
07 novembre 2026   •  
Écrit par Fabrice Laroche
Des premières séries aux foires, Fisheye #79 et le parcours des photographes
© Jonas Glanz
Des premières séries aux foires, Fisheye #79 et le parcours des photographes
Disponible à compter de ce samedi 7 novembre, Fisheye #79 retrace le parcours des photographes à travers son dossier. Les portfolios...
07 novembre 2026   •  
Écrit par Apolline Coëffet
Nos derniers articles
Voir tous les articles
Paris Photo 2026 : les coups de cœur de la rédaction
© Grégoire Grange
Paris Photo 2026 : les coups de cœur de la rédaction
Paris Photo bat son plein au cœur du Grand Palais, et ce, jusqu'à dimanche 15 novembre. Entre travaux plastiques, images d'archives...
13 novembre 2026   •  
Valérie Belin : « Ce qu’elles montrent n’a pas disparu. »
Paris Photo 2026, stand du Prix Pictet (P02). Valérie Belin, Still Life.
Valérie Belin : « Ce qu’elles montrent n’a pas disparu. »
Jusqu’au 15 novembre, le Prix Pictet expose pour la première fois à Paris Photo. Sur le Promenoir du Grand Palais, Still Life de Valérie...
12 novembre 2026   •  
Écrit par Fabrice Laroche
Florence Bourgeois, cheffe d’orchestre de Paris Photo
© Nicolas Despis
Florence Bourgeois, cheffe d’orchestre de Paris Photo
Dernière étape du circuit de la photographie d’art : la foire, là où les œuvres se montrent, se vendent. À la tête de Paris Photo...
12 novembre 2026   •  
Écrit par Fabrice Laroche
Anouchka Clot : là où se loge l'espoir
© Anouchka Clot
Anouchka Clot : là où se loge l’espoir
À travers sa série De l'autre côté, Anouchka Clot a suivi Saï dans son parcours de transition de genre. Un travail construit et...
11 novembre 2026   •  
Écrit par Ana Corderot