Museum TV, quand l’art crève l’écran

30 août 2018   •  
Écrit par Anaïs Viand
Museum TV, quand l’art crève l’écran

Docus, actu, cours, jeux et confidences de photographes… tout ça depuis votre canapé ? Museum TV, la chaîne dédiée à l’art, ambitionne de remplir le temps de cerveau humain disponible de façon intelligente et ludique. Cet article est à retrouver dans notre dernier numéro.

« Deux millions de Français visitent une exposition au moins une fois par mois, 20 % de la population ont déjà acquis une œuvre d’art, et 12 millions se prennent chaque jour pour des artistes en postant des photos sur Instagram »

, affirme Museum TV. Et pourtant, il a fallu attendre avril 2017 pour voir apparaître la première chaîne télé française entièrement dédiée à l’art. Selon son directeur, Sébastien Meyssan, on assiste depuis ces vingt dernières années à un engouement du public pour la culture. Il était temps de dupliquer les politiques des institutions en vue de démocratiser l’accès à l’art sur les écrans, ce « travail d’élargissement mené par les lieux artistiques. L’explosion de la créativité a bouleversé les modes narratifs et de nouveaux formats sont apparus ». Disponible dans les offres Canal, la chaîne entend informer tout en divertissant. Un double objectif que Sébastien Meyssan résume ainsi: « Satisfaire les exigences des amateurs éclairés et attirer un public le plus large possible. » Quatre piliers structurent les programmes : la rubrique « Beaux-Arts » concentre des disciplines artistiques institutionnelles (allant des arts premiers à l’art contemporain), quand « Art Pop » met en avant le street art, les arts numériques, le body painting ou la sculpture sur glace. L’architecture et le design font l’objet d’une rubrique à part, intitulée « Archi et Design ». Enfin, Images regroupe l’art vidéo et la photographie à 90 %. Un découpage éditorial permettant d’honorer sa punchline : « Si vous aimez l’art, il y aura toujours quelque chose pour vous. »

© Malick Sidibe© Malick Sidibe

© Malick Sidibe

Le « Top Chef » de la photo

« La photographie est, de toutes les disciplines des arts visuels abordées sur la chaîne, celle qui est plébiscitée par le plus grand nombre de personnes

», confie Sébastien Meyssan. Si la photographie demeure la discipline la plus difficile à traiter à la télévision, elle apparaît comme un axe fondamental de MuseumTV. Afin de conserver le patrimoine existant, la chaîne diffuse des programmes achetés ailleurs. Il s’agit de documentaires classiques sur les grands maîtres de la photographie – David Bailey, Robert Doisneau, Christine Spengler… –, comme de formats plus modernes. La série Smartest Phone Photographer, diffusée du 11 au 15 juin 2018, proposait, par exemple, un tutoriel dédié à la photo au téléphone portable.

À Museum TV, il est essentiel de désacraliser la pratique photo. Le Photo Contest est « notre Top Chef de la photo », commente Sébastien Meyssan. Ce programme de 52 minutes met au défi deux photographes issus d’écoles différentes. Leur mission ? Séduire un jury, composé notamment de galeristes, avec cinq clichés. À partir d’un thème – photo d’architecture dans le 12e arrondissement de Paris, photo gastronomique à Lyon, ou encore rock-moto-photo à Marseille -, ils ont droit à une heure à peine de shooting pour l’illustrer. Trente minutes plus tard, les deux candidats passent un oral où ils doivent convaincre les experts de les exposer. Un vrai marathon !

Dans une ambiance plus intimiste, il y a aussi au programme l’émission L’Instant décisif, qui met en avant des photographes plus expérimentés, qui ont acquis une notoriété et dont on découvre l’univers dans un format de 13 minutes. Chacun d’eux choisit trois images illustrant des moments forts de sa carrière et s’explique face caméra. L’occasion de contextualiser la prise de vue et d’expliquer leurs choix techniques. Pierre Terdjman, photoreporter et cofondateur du projet #Dysturb – dont les membres collent des photos dans la rue pour défendre le travail des photojournalistes –, revient ainsi sur ses reportages réalisés en Afghanistan et en Centrafrique. Florence Levillain, photographe à l’agence Signatures, s’exprime, elle, sur les images de ses séries Bains publics, Des nouvelles du Père Noël, et Hommage à Sabine Weiss. Parmi les stars des trente épisodes diffusés à la rentrée, on retrouve Ralph Gibson, Sandro Miller et Jady Bates, entre autres.

Cet article est à retrouver dans son intégralité dans Fisheye #31, en kiosque et disponible ici.

Image extraite du documentaire Ostkreuz : agence des photographes, réalisé par Maik ReichertImage extraite du documentaire Ostkreuz : agence des photographes, réalisé par Maik Reichert

 

© Image extraite du documentaire Ostkreuz : agence des photographes, réalisé par Maik Reichert

© Malick Sidibe© Malick Sidibe

© Malick Sidibe

© Florence Levillain© Florence Levillain

© Florence Levillain

© Francis Meslet

© Francis Meslet

© Francis Meslet

© Francis Meslet

© Francis Meslet

© MuseumTV

© MuseumTV

Explorez
Dans ma chair, un pays : Nathyfa Michel réinvente le « chez soi »
© Nathyfa Michel
Dans ma chair, un pays : Nathyfa Michel réinvente le « chez soi »
Développé à Regina, village de Guyane, Dans ma chair, un pays est le fruit d’une exploration de l’artiste visuelle Nathyfa Michel. Une...
07 septembre 2026   •  
Écrit par Lou Tsatsas
Dans Soleil d’Hiver, Gregory Dargent compose les nuances d’un deuil
© Gregory Dargent
Dans Soleil d’Hiver, Gregory Dargent compose les nuances d’un deuil
Publié aux éditions Le Mulet, Soleil d’Hiver se lit comme un récit intime croisant la perte, l’exil et les liens que l’on noue. Une œuvre...
01 septembre 2026   •  
Écrit par Lou Tsatsas
Lei Davis : transformer les blessures de l'enfance en paysages imaginaires
© Lei Davis
Lei Davis : transformer les blessures de l’enfance en paysages imaginaires
Dans le cadre du Festival OFF Arles 2026, la galerie La Forêt Imaginaire accueille There is no blue without yellow, la nouvelle...
11 août 2026   •  
Écrit par Cassandre Thomas
Rencontres d'Arles 2026 : les coups de cœur de la rédaction
Dana Steichen, M. Steichen est surpris par Mme Steichen en train de croiser un delphinium blanc avec un delphinium violet foncé afin d'augmenter la taille des fleurs de la variété blanche, Umpawaug Farm, Connecticut, États-Unis, 1938 Collection Spuerkeess. © 2026 The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York.
Rencontres d’Arles 2026 : les coups de cœur de la rédaction
La semaine d'ouverture vient de se clôturer, mais le festival, quant à lui, sera bien présent tout l'été, et ce, jusqu'au 4 octobre...
13 juillet 2026   •  
Nos derniers articles
Voir tous les articles
Quels mondes allons-nous habiter ? Fisheye #78 scrute le paysage
© Caroline Ruffault
Quels mondes allons-nous habiter ? Fisheye #78 scrute le paysage
Disponible à compter de ce vendredi 11 septembre, Fisheye #78 s’articule autour du paysage. Portfolios et dossier s’intéressent aux...
11 septembre 2026   •  
Écrit par Apolline Coëffet
Paris Photo a dévoilé le programme de son édition 2026 !
© AFP (Agence France-Presse), Michel Morgan, Paris, France, 9 octobre 1946, 1946, Fisheye Gallery
Paris Photo a dévoilé le programme de son édition 2026 !
La 29e édition de Paris Photo se tiendra au Grand Palais du 12 au 15 novembre 2026. À cette occasion, les œuvres de 1260 artistes...
10 septembre 2026   •  
Écrit par Apolline Coëffet
Premières fois / premières photos : l'histoire de la photographie à travers les nouveautés
Extrait de Holding the Camera (2015–2019) © Alberto Vieceli
Premières fois / premières photos : l’histoire de la photographie à travers les nouveautés
Au Pavillon Populaire, à Montpellier, Premières fois / premières photos retrace l'histoire du 8e art au travers des nouveautés, qu'elles...
10 septembre 2026   •  
Écrit par Apolline Coëffet
Lueurs Fauves : l’écosystème sensible d’Eve Campestrini
© Eve Campestrini
Lueurs Fauves : l’écosystème sensible d’Eve Campestrini
C’est au cœur de la vallée occupée par le Groupe Agricole d’Exploitation Collective (GAEC) de Montlahuc qu’Eve Campestrini compose Lueurs...
08 septembre 2026   •  
Écrit par Lou Tsatsas