15 expositions personnelles d’artistes français et internationales·aux composent l’édition 2024 d’Approche, offrant un large éventail de pratiques artistiques autour de l’image. Les thèmes de la mémoire et de l’identité, récurrents chez les artistes contemporains, sont particulièrement mis à l’honneur.
Alessandra Calò utilise la technique de l’oléotype pour nous inviter à redéfinir notre perception de la réalité. Alexandre Dupeyron s’efforce de capturer l’essence d’un monde en perpétuel mouvement, révélant ainsi de nouvelles façons d’appréhender le réel. Hiền Hoàng, explore une variété de médiums — photographie, installation immersive, performance, film, réalité virtuelle et sculpture — afin d’étudier les récits culturels. Sara Imloul, à travers sa photographie théâtrale autobiographique enrichie de dessin et de collage, propose une réflexion profonde sur sa propre identité. Benoît Lefeuvre met en lumière les processus invisibles qui façonnent notre mémoire collective et individuelle, en utilisant des matériaux photosensibles dont les agents chimiques se décomposent naturellement ou par manipulation.
Sandrine Marc présente des œuvres abstraites qui dialoguent avec des prises de vues du réel, offrant ainsi une archive du quotidien. Jackie Mulder fusionne photographie, broderie, travail textile et dessin, où la photographie sert de fondement à une nouvelle réalité composée de multiples strates. Daniel Bourgais utilise la photogrammétrie pour collecter les traces d’un monde en mutation, tandis qu’Inês d’Orey témoigne de la transformation du patrimoine dans les villes modernes, évoquant un sentiment de solitude universelle par l’absence de présence humaine.
Le travail performatif d’Anthony Morel exploite les ressources de ce qui l’entoure et nous invite Susanne Wellm s’intéresse, par le biais de photographies d’archives et de tissage, à la notion de temps, à la mémoire et à la construction de la narration, tout en tissant ses propres récits. Antoine De Winter explore la représentation de soi à l’ère des réseaux sociaux et de l’intelligence artificielle, en s’appuyant sur des techniques photographiques traditionnelles. Isabelle Chapuis crée des œuvres uniques mêlant photographies de paysages peintes avec des lavis terreux issus du paysage capturé, tandis qu’avec ses cyanotypes, Elles Walschaerts visualise et capture ce qu’elle ressent, voit et entend.
