« L’avancée des droits indigènes est toujours liée au bon vouloir de “l’Homme blanc”»

Fisheye : Comment es-tu devenu photographe ?

Juan Brenner : Par accident ! Je n’ai jamais réussi à m’intéresser aux études parce que je n’avais qu’une envie : créer. J’ai tout essayé, de l’écriture à la musique en passant par la peinture, mais je n’étais pas très doué… J’ai finalement jeté mon dévolu sur un boîtier, et je me suis tourné vers la photographie et les portraits de rue dans les années 1990. J’ai ensuite décidé de déménager à New York pour devenir photographe de mode – et je n’ai pas arrêté pendant douze ans.

De quelle manière ton approche du médium a-t-elle évolué ?

Elle s’est beaucoup transformée au cours de ma carrière, mais j’ai toujours eu un goût pour le portrait. Lorsque j’étais photographe de mode, j’essayais de construire des images conceptuelles, avec de nombreux symboles cachés. Mais j’ai dû mettre un terme à ma carrière pour des raisons personnelles, et je n’ai pas réalisé un seul de mes projets en huit ans. Aujourd’hui, je comprends mieux la société, et j’ai plus conscience de l’influence de mon travail. Je m’applique à créer des images viscérales, à travailler sur des sujets qui ont le potentiel de me faire évoluer.

Peux-tu mes raconter les origines de ta série Tonatiuh ?

Ce projet est né durant un voyage au Pérou et en Équateur. En me rendant sur ces territoires, j’ai découvert une véritable présence indigène. J’étais alors impatient de me rendre au Guatemala pour documenter cette force sur place, et donner à voir l’évolution des anciens conquis devenus conquérants. Mais j’ai vite déchanté en apprenant que l’avancée des droits indigènes est toujours liée au bon vouloir de « l’Homme blanc » – comme ils l’appellent – des lois insérées dans notre société il y a de cela des siècles.

Comment as-tu réagi face à ce constat ?

J’ai décidé de changer mon projet, et j’ai remonté l’histoire, jusqu’à un moment déterminant : la conquête des Amériques par le gouvernement espagnol. J’ai dédié ma série au Guatemala, et à Pedro de Alvarado, conquistador espagnol, surnommé Tonatiuh (le nom du dieu soleil dans la mythologie aztèque) par les indigènes en raison de son apparence physique, notamment ses cheveux blonds.

La colonisation et ses conséquences… As-tu fait des recherches, pour traiter un tel sujet ?

J’ai lu énormément. Je ne voulais pas me prétendre historien, mais je savais que je ne pouvais pas jouer avec l’histoire et ses répercussions sans faire de recherche. Je devais être très minutieux afin d’être pris au sérieux. Échanger avec des historiens et des anthropologistes m’a permis d’avoir une vision plus réaliste de l’invasion. Ensuite, j’ai simplement cartographié le périple d’Alvarado en laissant le hasard me guider. Si j’avais déjà en tête quelques images avant de partir, la plupart des clichés sont des « heureux accidents » qui se sont déroulés au cours du parcours.

Ta façon de photographier a-t-elle changé grâce à ce projet ?

Oui. J’aime planifier, garder le contrôle. Pourtant, pour réaliser Tonatiuh, j’ai complètement bouleversé mes habitudes. C’était une décision prise en adéquation avec le sujet : lorsque j’avais 20 ans, je m’étais juré de ne jamais photographier le Guatemala, de ne pas participer à cette « pornographie touristique » que l’on voit partout. La vie est parfois amusante ! Mais quoi qu’il en soit, cette série m’a appris à accepter mes origines guatémaltèques une bonne fois pour toutes.

Cette proximité avec le sujet a donc influencé ton travail ? Qu’as-tu appris ?

J’aime me dire que je crée mes propres mythes grâce à ses images. Elles représentent ma vision des choses, de ce que nous sommes, de ce que nous faisons. J’ai appris, par exemple, que la plupart des lois injustes faisant partie de l’histoire de notre pays ont été instaurées il y a plus de 400 ans. Un constat aussi répugnant qu’intéressant. Si je sais que ce projet ne changera rien à grande échelle, je suis remonté aux sources du problème. Cette connaissance me permettra d’éviter de faire des erreurs sans cesse répétées depuis des siècles !

Quelles étaient tes relations avec tes sujets ?

En général, tout s’est bien déroulé. J’étais toujours prudent, et je travaillais avec un « fixeur » qui me servait de guide. Les Guatémaltèques sont réputés pour être très durs envers les personnes qui souhaitent les photographier. Il me fallait donc éviter les situations dangereuses. Une fois, alors que j’étais seul, je me suis rendu à Todos Santos Cuchamatán, une des villes les plus isolées du pays. Alors que je réalisais un portrait d’adolescents, un homme s’est approché de moi, et m’a demandé pourquoi je « volais » ces images.

Que s’est-il passé ensuite ?

Je lui ai montré mes clichés, et leur beauté l’a adouci ! Il m’a même demandé de le prendre en photo et de lui laisser un polaroid pour qu’il puisse le montrer à ses amis. Alors qu’il souriait, j’ai remarqué ses dents en or – il s’agit d’une vision qui a modelé toute ma série. L’homme est ensuite parti, escorté par des gardes du corps sortis de nulle part. Ces derniers lui avait mis une cape sur les épaule, à la manière d’un empereur. J’ai ensuite appris que je venais de rencontrer l’un des « cofrades », l’un des chefs de la ville et que la semaine précédente, ceux-ci avaient attaqué un groupe de touristes photographiant l’endroit. Cette expérience m’a appris que la sincérité peut transformer les mœurs, et diffuser une sorte d’énergie positive !

© Juan Brenner