« Made in Chicago » : les horizons de la modernité

21 novembre 2022   •  
Écrit par Ana Corderot
« Made in Chicago » : les horizons de la modernité

Jusqu’au 21 janvier 2023, la Galerie Rouge présente Made in Chicago, une traversée documentaire et expérientielle dans les rues de la ville américaine. Divisée en deux parties, l’une portée sur les œuvres des élèves et professeurs de l’école du New Bauhaus/Institute of Design, et l’autre sur des artistes contemporains, l’exposition témoigne de la force des regards pluriels sur des horizons similaires.

Il y a cette femme de profil dont le regard s’éternise dans l’agitation citadine… Si les passant·e·s ont d’ores et déjà entamé leurs danses quotidiennes, elle, est restée. Une autre femme – dont on aperçoit un seul œil – semble avoir identifié l’objectif qui l’a capturé, mais elle s’est aussitôt envolée dans les nuées humaines des passages piétons. Cette inconnue éternelle du début, c’est celle de The Age of Adolescence de Joseph Sterling — élève de l’école du New Bauhaus / Institute de Chicago, à laquelle la plupart des photographes présenté·e·s à la Galerie Rouge ont appartenu. Une école influencée par la philosophie de ce courant artistique européen né d’une modernité s’affranchissant de toute hiérarchie et valorisant un apprentissage par l’expérimentation.

Ainsi, à la manière du Bauhaus, les œuvres des professeur·e·s et élèves se confondent et s’entremêlent sur les murs de la galerie. Poussé·e·s à travailler à même le sujet, dans les rues, les bouches de métro, le renfoncement d’un immeuble, le long des avenues interminables, ou suivant les pas amusés d’un enfant, les artistes encapsulent le rythme cardiaque de Chicago. Parfois, des temps de pauses sont marqués, avec par exemple Yasuhiro Ishimoto niché dans l’ombre d’un gratte-ciel. Mais le mouvement repart aussitôt sous les néons vivaces de Barbara Crane. Une première partie reflétant l’interconnexion d’univers distincts dans l’écriture. Singuliers, mais tous égaux, les membres du New Bauhaus / Institute ne font que révéler une ville qui s’illumine d’elle-même par son brassage culturel.

Chicago, 1948-52 © Yasuhiro IshimotoNeon Series, Chicago, 1969 © Barbara Crane

à d. Chicago, 1948-52 © Yasuhiro Ishimoto, à g. Neon Series, Chicago, 1969 © Barbara Crane

 Ville éternelle

Au sous-sol de la galerie nous parvient un Chicago plus intime, reclus parfois dans les intérieurs de ses habitant·e·s. L’animation a soudainement disparu, mais le cœur de la ville bat toujours dans les portraits de Paul D’Amato ou de Todd Diederich. Le bruit devient plus familial, plus personnel. Avec les mises en scènes de Clarissa Bonet, la mémoire des allers-venues urbaines réapparait dans des rues sans noms, vides de vies. Ici, le mystère plane et subsiste aux années qui défilent. Dans cet ensemble artistique, la ville se redessine, se dépeint au fil des pas et du théâtre humain. Spectateur·rice·s et acteur·rice·s de Chicago, les photographes nous invitent à l’être à notre tour.

Fisheye Magazine | "City space" & "Dark city"

© Clarissa Bonet

Chicago, 1963 © Kenneth Josephson

Chicago, 1963 © Kenneth Josephson

The Age of Adolescence, 1959-1964 ©Joseph Sterling Estate

The Age of Adolescence, 1959-1964 © Joseph Sterling Estate

Image d’ouverture : The Age of Adolescence, 1959-1964 © Joseph Sterling Estate

Explorez
Au BAL, Guido Guidi compose avec le temps
Cervia, 1968 © Guido Guidi
Au BAL, Guido Guidi compose avec le temps
Jusqu’au 24 mai 2026, l’œuvre du photographe et théoricien Guido Guidi prend ses quartiers au BAL. Articulée en dix-huit séquences...
24 février 2026   •  
Écrit par Marie Baranger
Le PhotoVogue Festival met les femmes et leur regard à l’honneur de son édition 2026
© Silvana Trevale
Le PhotoVogue Festival met les femmes et leur regard à l’honneur de son édition 2026
Du 1er au 4 mars 2026, PhotoVogue Festival investira la Biblioteca Nazionale Braidense de Milan à l’occasion de sa 10e édition. Portée...
21 février 2026   •  
Écrit par Apolline Coëffet
Les images de la semaine du 9 février 2026 : du mouvement
© Greta Díaz Moreau / Loquita por ti
Les images de la semaine du 9 février 2026 : du mouvement
C’est l’heure du récap’ ! Cette semaine, les images se déplacent et nous déplacent. Tour à tour, elles se font le témoin de parcours de...
15 février 2026   •  
Écrit par Ana Corderot
Uber Life : aidez Tassiana Aït-Tahar à lancer son livre chez Fisheye Éditions !
© Tassiana Aït-Tahar / Fisheye Éditions
Uber Life : aidez Tassiana Aït-Tahar à lancer son livre chez Fisheye Éditions !
Fisheye Éditions s’apprête à publier Uber Life, le prochain livre de Tassiana Aït-Tahar. Pour accompagner sa parution, une campagne de...
12 février 2026   •  
Écrit par Ana Corderot
Nos derniers articles
Voir tous les articles
Participez à ces 5 appels à candidatures et concours du moment
Symbiose © Arash Khaksari
Participez à ces 5 appels à candidatures et concours du moment
Les vacances scolaires battent leur plein et sont marquées par l’échéance de plusieurs concours et appels à candidatures photographiques....
Il y a 9 heures   •  
Écrit par Fisheye Magazine
L'agenda de la semaine : 4 expositions à ne pas rater !
© Kwame Brathwaite
L’agenda de la semaine : 4 expositions à ne pas rater !
Cette semaine, la photographie se fait le miroir de nos luttes, de nos illusions et de nos avenirs partout en Europe. Qu'il s'agisse...
25 février 2026   •  
Au BAL, Guido Guidi compose avec le temps
Cervia, 1968 © Guido Guidi
Au BAL, Guido Guidi compose avec le temps
Jusqu’au 24 mai 2026, l’œuvre du photographe et théoricien Guido Guidi prend ses quartiers au BAL. Articulée en dix-huit séquences...
24 février 2026   •  
Écrit par Marie Baranger
Mia Hama et Yuji Tanno remportent le prix Zooms Japan 2026 !
© Mia Hama
Mia Hama et Yuji Tanno remportent le prix Zooms Japan 2026 !
Dans le cadre du Salon de la photo de Yokohama, ou CP+, deux artistes, Mia Hama et Yuji Tanno ont remportés le prix Zooms Japan 2026 et...
23 février 2026   •  
Écrit par Fisheye Magazine