Comme à l’accoutumée, c’est aux Rencontres d’Arles que le projet récompensé par le programme de mécénat BMW ART MAKERS a été dévoilé au grand public. Au cœur du cloître Saint-Trophime, l’artiste Raphaëlle Peria et la curatrice Fanny Robin ont ainsi présenté Traversée du fragment manquant. Cette déambulation poétique autour de la mémoire est à découvrir jusqu’au 5 octobre 2025.
« Nous l’avons pensée comme une traversée entre deux époques, un éloge à la contemplation, afin de plonger le public dans la technique de Raphaëlle et le récit de ces trente années écoulées. C’est aussi le constat d’un territoire qui change, qui disparaît progressivement et qui prend forme plastiquement à travers des superpositions d’images et des jeux de transparence. » C’est par ces phrases que la curatrice Fanny Robin nous parlait, il y a quelques semaines, de la scénographie de Traversée du fragment manquant, désormais présenté au cloître Saint-Trophime jusqu’à la fin des Rencontres d’Arles, le 5 octobre prochain. Comme elle nous l’avait décrite, la mise en espace invite à la déambulation, mais également à prendre le temps. Entre des structures en bois se découvrent les œuvres délicates de Raphaëlle Peria. La matière grattée, tantôt creusée, tantôt soulevée, les plaques de verre ou encore les feuilles de cuivre aux reflets mats retiennent l’attention. Certaines personnes s’assoient sur les bancs prévus à cet effet tandis que d’autres préfèrent s’approcher pour mieux contempler. Quelques murmures se font entendre. Les compositions semblent séduire les visiteurs à l’unanimité.
Œuvrer pour la mémoire collective
Quelques mois auparavant, Raphaëlle Peria et Fanny Robin ont remporté le programme BMW ART MAKERS au cours duquel elles ont donné vie à ce projet prenant source dans le canal du Midi. La première se souvient avoir joué, enfant, à bord de la péniche sur laquelle vivait son père. L’intérieur du bateau se reflétait sur la vitre donnant sur les platanes qui stabilisent les berges. Seulement, un champignon est en train de transformer le paysage. En s’attaquant aux arbres qui peuplent ce site classé au patrimoine mondial de l’UNESCO, celui-ci leur confère un aspect cuivré et épuise leurs ressources jusqu’à leur disparition. « À la base de mon travail, il y a toujours une rencontre entre une histoire personnelle et une histoire plus générale, explique l’artiste. […] On trouve les platanes qui ont été plantés sous Napoléon, il y a deux cents ans, pour faire de l’ombre aux soldats qui longent le canal. À cela s’ajoute mon histoire : quand j’avais trois ans, je suis moi aussi passée par là. En retournant sur place, j’ai voulu réactiver cette mémoire. » Outre la pertinence de l’ensemble, ces expérimentations plastiques gardent ainsi la trace de l’évolution d’un écosystème. Avec poésie, elles œuvrent finalement pour la mémoire collective.
