Le photographe chinois Hui Choi traduit les contradictions des émotions humaines en images empreintes de lyrisme. S’inspirant de la pensée dionysiaque, il manifeste son art par la passion – et quelques filtres analogiques – afin de transcender l’individualisme et atteindre la liberté par l’union du collectif.
La courbe d’un sein ou d’une main se dessine sur la surface plane du papier. Une étreinte malicieuse, des teintes ponceau et cyan, un voile laiteux, de la sensualité et quelques contradictions. Voici les ingrédients que l’on retrouve dans les photographies à la violente douceur de Hui Choi, photographe – et coiffeur-visagiste – originaire de Hubei, en Chine. L’artiste, à la pratique uniquement argentique, s’intéresse à son environnement et à ses modèles avec un regard décalé et empathique. Il dévoile les rides et les blessures, l’amour et les larmes, les marqueurs de la vie avec poésie et audace. Sa colorimétrie réfléchie, et pourtant quelque peu accidentelle, nous plonge dans un univers mythologique. « Je souffre de claustrophobie. Ainsi, pour m’adapter à l’obscurité lorsque je travaille dans une chambre noire, j’aime toujours placer une petite lampe à l’écart, confite l’auteur. Plus tard, j’ai remarqué qu’elle me permettait d’obtenir des couleurs uniques. » En plus de cet heureux hasard, il mixe des potions personnalisées quand il réalise ses tirages.
Fragments de corps et de sentiments
Au travers de ses différentes séries, il sonde l’image de soi, la vulnérabilité des humain·es et la guérison des traumatismes. « Ancrée dans le fondement philosophique de “l’esprit dionysiaque” (qui est caractérisé par l’inspiration, l’enthousiasme exubérant, ndlr), je me concentre sur la façon dont l’humanité peut transcender les contraintes du quotidien par la passion, l’art et l’instinct pour trouver la liberté », révèle Hui Choi en évoquant son projet en cours The Swan’s Journey. Dans une volonté de contrer la primauté de l’individualité dans notre société ainsi que l’hégémonie culturelle, il matérialise le groupe, les unions, la fusion entre les êtres et la nature, le cycle de la vie en perpétuel renouvellement. « La destruction et la renaissance, l’extase et la solitude, l’individu et le collectif, le tout présenté à travers un langage visuel pour montrer la coexistence harmonieuse de ces forces opposées », soutient le photographe qui espère transmettre une tension émotionnelle complexe à travers des fragments de corps et de sentiments. Une bouche sensuelle croque une fraise juteuse, deux amant·es s’enlacent dans un lit, mais la pièce qu’iels occupent est froide, distante. Une fleur éclot et une oreille saigne. Entre délicatesse et inconfort, l’esthétisme des images de Hui Choi panse l’âme de celui ou celle qui les regarde et les enveloppe dans une expérience presque multisensorielle.
