Mark Griffiths et Naomi Pecqueux, nos coups de cœur #426, composent avec la poésie des couleurs. Pour l’un, elles élèvent les images au rang d’œuvre d’art. Pour l’autre, c’est un moyen de communication privilégié.
Mark Griffiths
Photographe indépendant et originaire du Pays de Galles, Mark Griffiths a découvert le pouvoir du médium via le photojournalisme. D’abord intrigué par la force évocatrice du 8e art, il s’est très vite intéressé à sa manière d’inspirer et de diffuser chez chacun un ressenti singulier. Aujourd’hui centré sur le portrait ou la nature morte, l’artiste s’attarde à faire ressurgir l’essence des choses qu’il perçoit : un touché, une brise sur un champ de fleurs… « J’aime le fait que chaque personne soit différente et qu’il y ait des caractéristiques idiosyncrasiques qui rendent quelqu’un si intéressant, que ce soit dans les yeux ou dans d’autres éléments, comme le choix de leurs vêtements ou le style de leurs cheveux. J’essaie de rechercher ces nuances chez les gens et de faire un cliché qui sort du lot », explique-t-il. Inspiré par les peintures de la Renaissance, et par leur manière d’utiliser la lumière pour définir les humeurs, Mark Griffiths recueille des instants où les couleurs nous murmurent de douces histoires. Les allumettes brûlent, les oiseaux s’affairent dans le ciel, mais Mark Griffiths aime prendre le temps de les regarder pour les figer dans un coin de son esprit. « Mon univers est chaotique, créatif et certaines fois magnifique », conclut-il.
© Mark Griffiths
Naomi Pecqueux
« Ma plus grande inspiration ? Mes proches et l’univers dans lequel je transite. L’ivresse d’une nuit, la lumière qui caresse un visage, l’odeur d’une fleur, la chaleur sur ma peau lors d’une journée d’été… J’aime le lyrisme d’un simple moment de vie »
, confie Naomi Pecqueux. Pour la photographe et directrice artistique diplômée de la villa Arson, rien n’égale le temps long d’une prise de vue pour révéler la beauté du monde. Collectionneuse de poésie, d’estampes japonaises, de céramique et de botanique, l’artiste diversifie les influences pour créer un environnement visuel voué à la contemplation. « Je suis hypersensible et toute émotion qui me traverse est décuplée. J’essaie d’intégrer tout cela à ma photographie. Le monde regorge de couleurs, cela m’émerveille sans cesse. La couleur est selon moi plus forte que le langage. J’ai le souvenir des couleurs des tableaux vus au Louvre dans ma jeunesse, du gobelet rouge que j’avais à la cantine, de mon premier vélo rose sans roulette. Je n’imagine pas un monde sans couleur, ce serait un monde sans mémoire. » Au cœur de ses portraits ou paysages, les sens s’éveillent doucement au contact d’un œillet bicolore, dans le reflet d’un visage feutré ou dans l’ombre d’une plante tropicale. De petites vignettes à la sensualité latente.
© Naomi Pecqueux
Image d’ouverture © Noami Pecqueux
