La foire Paris Photo bat son plein au cœur du Grand Palais, et ce, jusqu’à dimanche 15 novembre. Entre travaux plastiques, images d’archives, créations hybrides et installations novatrices, l’édition 2026 est faite de propositions plurielles. Voici nos coups de cœur pour vous guider à travers votre visite.
Lúa Ribeira, Galería RocioSantaCruz (C13)
Ce sont trois grands panneaux vitrifiés accrochés aux cimaises, qui révèlent, comme trois grands tableaux, ou trois grands chapitres, une histoire à la fois intime et universelle d’un environnement déchu. Ces créations, semblables à un moodboard, à un album de famille ou à un journal intime en train de se faire, sont celles de Lúa Ribeira, artiste espagnole originaire de Galice, aujourd’hui installée en Angleterre et membre de l’agence Magnum. À travers Studio visit, l’artiste revient sur les traces de sa région natale, ancienne région industrielle, en allant à la rencontre de ses habitant·es. Elle prend le temps de rentrer dans leur monde, d’en connaître ses failles. Les images naissent alors de ces longs instants passés ensemble à comprendre. Dans ce chaos apparent, les clichés s’accumulent sans hiérarchie aucune et montrent des corps affalés sur lit ou performant, des paysages tombés en désuétude, les influences sont diverses, comme celles, picturales, qui donnent de la profondeur au propos. Et dans tout cela, une mélancolie éclot, elle est structurante et parle d’un état latent, entre inactions et devenir, comme cette vie que l’on mène, constamment en construction.
Ana Corderot
Dugan Joanne, galerie Bigaignon (B29)
À quelques pas de l’entrée principale de la foire, une installation attire le regard. Sur un présentoir immaculé de la galerie Bigaignon, une trentaine de lentilles en verre, cerclées de métal argenté, sont dispersées. L’ensemble intrigue. De quoi s’agit-il ? À distance, ces espèces de soucoupes volantes d’inspiration Space Age reflètent surtout la verrière du Grand Palais, comme des cabochons. Nous nous demandons où se cache la photographie. Le dispositif nous pousse à nous approcher, puis à trouver le bon angle pour comprendre. Il faut se déplacer, incliner la tête ou regarder d’au-dessus. Autrement dit, dans l’effervescence de Paris Photo, il faut prendre le temps de contempler pour apprécier les détails de ce qui nous interroge. Nous distinguons finalement des abstractions bleutées, réalisées par l’artiste new-yorkaise Dugan Joanne. Intitulé Holding Light, ce projet s’inscrit dans une plus large série, baptisée Resonance, et évoque autant l’histoire du 8e art que les formes plus contemporaines de créations des images. Passé et futur se conjuguent ainsi pour donner vie à des œuvres uniques qui, dans leur matérialité, nous invitent à ralentir.
Apolline Coëffet
Mika Ben Amar, Automata (F08)
Mika Ben Amar, c’est d’abord l’histoire d’une jeune femme, 22 ans, biberonnée à Internet, ses réseaux sociaux, sa culture, possiblement extensible à l’infini. C’est aussi l’histoire d’une artiste qui a décidé d’envisager le web comme un médium à part entière, qu’elle ne cesse d’explorer afin de cerner le plus finement possible l’être humain et les croyances qui sous-tendent notre rapport aux infrastructures numériques : ici, un câble USB photographié à la manière d’une divinité biblique ; là, un iPhone branché à une multiprise en forme de croix chrétienne. Indéniablement, il y a chez Mika Ben Amar, représentée par la galerie Automata, la volonté de reprendre à son compte les grands principes du net.art – Internet comme laboratoire de création, le détournement des outils informatiques, etc. –, tout en privilégiant une esthétique minimaliste. Un art de la soustraction, du concept et de la mise en scène particulièrement perceptible à Paris Photo, au sein du secteur « Digital », où les œuvres de l’artiste établie à Berlin entendent finalement moins matérialiser le monde online qu’en révéler les tensions persistantes.
Maxime Delcourt
