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C’est l’heure du récap ! Cette semaine, nous décomposons les images pour découvrir les processus créatifs qui se cachent derrière ce que nous contemplons. Qu’il s’agisse d’un procédé plastique ou d’un cheminement de pensée spécifique, cap sur ce qui influence la création !
En amont de la photo
Helena Almeida et Chema Madoz, dont le travail est exposé au Château d’Eau à Toulouse, usent tous deux du dessin comme base de création pour leur travail photographique. Le croquis, qu’ils raturent, reprennent et rectifient à leur convenance reflète un cheminement de pensée préalable à la production de l’image. De son côté, Salih Basheer accorde une place importante à l’écrit. Dans son livre The Return, documentant la guerre au Soudan, des extraits de carnets, d’essais ou d’échanges personnels permettent de mettre en exergue le lien omniprésent entre écriture et photographie. D’une manière moins tangible que le dessin ou les mots, Lily Leboch a développé son processus créatif à partir de « l’invisible et l’imperceptible ». C’est le sentiment de mal-être provoqué par les changements de son corps à l’âge adolescent qui la pousse vers l’autoportrait. Elle y découvre une vocation pour documenter avec la plus grande sincérité les récits de vie d’autrui.
Photographe : un métier à tisser des liens
L’image est le support tangible d’un processus de réflexion inscrit dans le temps long. Les œuvres des artistes s’influencent et dialoguent entre elles, tissant de véritables liens entre les sensibilités artistiques de chacun·e. À l’image du fil représenté dans les images de Chema Madoz et Helena Almeida pour matérialiser les similitudes entre les travaux des deux artistes, l’exposition Slide/Show* au Frac Grand Large, tisse un lien entre l’arrivée de la diapositive en Chine et le développement de l’avant-garde chinoise.
