C’est l’heure du récap’ ! Les photographes de la semaine explorent une réalité suspendue entre le rêve et la réalité. Justine Valençon revient sur un collage marquant de son œuvre, une allégorie de la « jouissance sentimentale », ainsi qu’elle le décrit. Celui-ci exprime une forme d’irréalité que peut donner à vivre l’expérience amoureuse, lorsque l’espoir et la peur s’entremêlent. Anna Niskanen nous entraîne ensuite dans un voyage pictural le long de la Côte d’Azur, dans sa splendide simplicité. La photographe maîtrise des techniques anciennes, du cyanotype aux pigments de terre, pour un résultat sensible et poétique. Puis, l’artiste américain Neil Kryszak capture l’étrangeté de ses aventures méditatives et exploratoires. Il traduit l’expérience musicale, surtout, en espace visuel hallucinatoire et puissant. Alice Quaresma, qui n’a pas voulu choisir entre sa pratique de la photographie et celle de la peinture, permet à l’une et l’autre de se mêler à travers une œuvre balnéaire. Perméables au passage du temps, ses images nous ramènent pourtant à une époque de l’enfance, où le rapport aux choses est alors plus libre. Lisa Sartorio, enfin, présente des photographies d’archives trouvées sur Internet, explorant la mémoire des images de guerre – des clichés de ruines désertées, auxquels le mouvement est rendu, de manière à les rendre présents, actifs. Cet article est à retrouver dans notre dernier numéro. Chaque image raconte une histoire, cliquez juste ci-dessous pour les découvrir.
