Focus sur les cinq découvertes préférées des lecteurs, présentées en août 2021 sur le site de Fisheye : Romain Sellier, Lou Escobar, Julie Hrnčířová, Christopher Anderson, et Brian Chorski.
1. Romain Sellier
« J’ai une approche émotionnelle de mes images. Qu’il s’agisse d’une personne ou d’un lieu, je suis d’abord touché par un visage, une imperfection, une couleur ou une atmosphère. J’aime fantasmer une histoire autour d’un décor, d’un sujet, tout en gardant la simplicité de ce qui s’offre à moi : je ne dirige que très peu mes modèles, préférant leur laisser me montrer leur vérité, leur fragilité », lance Romain Sellier. Publié aux Éditions 37.2 Paris, Summer Sequences, de Romain Sellier fige les mouvements des vacanciers sur la Côte d’Azur. Un projet sublime et sensuel, découpé à la manière d’un film.
© Romain Sellier
2. Lou Escobar
« Je dirais que j’aime la profondeur, la force, l’émotion et l’intensité – en tous cas c’est ce qui me touche. Alors, c’est certainement ce que je reproduis avec mes portraits »
, confie Lou Escobar. C’est aux États-Unis, il y a plus de quatre ans, que la photographe et réalisatrice saute le pas, et décide de faire du 8e art son métier.
Image d’ouverture © Romain Sellier
3. Julie Hrnčířová
« Un tableau, même abstrait, est de l’art dès lors qu’on accepte de le regarder comme un tableau. Un ready-made est tout simplement de l’art »
, disait Marcel Duchamp à propos de ses créations polémiques. En élevant des objets manufacturés, ordinaires et sans motif esthétique au rang d’œuvre d’art, le célèbre artiste français défiait, avec ses ready-mades, le jugement esthétique conformiste de l’histoire de l’art. Encore aujourd’hui, l’argument n’a pas perdu de sa valeur et influence les jeunes auteurs. Après tout, quelle différence y a-t-il réellement entre une pièce conçue comme œuvre d’art et un objet du quotidien sublimé par un auteur ? C’est bien cette pensée qui a poussé la photographe tchèque, installée en Norvège, Julie Hrnčířová à réaliser sa série Everyday Sculptures.
© Julie Hrnčířová
4. Christopher Anderson
Les éditions Stanley/Barker publient Son, réédition de l’ouvrage de Christopher Anderson, paru pour la première fois en 2013. Imaginé en deux chapitres, le livre réunit les premières images d’Atlas – le fils du photographe – et des portraits plus récents. Une suite aussi splendide que touchante.
© Christopher Anderson
5. Brian Chorski
Installé à Los Angeles, le photographe américain Brian Chorski vogue à travers la Californie, en quête de la moindre émotion. Le créateur regroupe ses clichés dans un journal intime visuel qu’il partage sur ses réseaux sociaux. « La photographie est une manière de représenter la vie qui m’entoure. J’aime étudier les formes, les scènes, les gens qui passent – que je sois en train de les capturer ou non. C’est une extension visuelle de mon existence » confie-t-il.
© Brian Chorski
Image d’ouverture : © Romain Sellier
